娱乐老虎机注册送礼金 谭平专栏|以模数为创作语法

发布时间:2020-01-11 17:25:46

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娱乐老虎机注册送礼金,谭平《无题》,木刻版画,78.5×120cm,2012年

2018年9月1日至10月21日,艺术家谭平的最新个展《谭平1993:两个模数的开始》在站台中国展出。谭平独家为时尚芭莎艺术倾情撰文,讲述此次展览背后的故事、回溯重要作品的创作脉络,并首次展示其工作方法。

谭平《无题》,布面丙烯,50×80cm,2008年

对我来说,最重要的事在于在此时此刻做一个展览到底是为了什么?站台中国的个展,并不是对我艺术的简单梳理或者回溯,而是尝试通过展览去找到它和中国当代艺术之间的关系,去找到它的特殊性。

谭平《无题》,木刻版画,78.5×120cm,2012年

“模数”这个主题,是在和策展人崔灿灿看作品和聊作品的过程当中逐渐确定的。这是工业设计和建筑领域里的一个专业词汇,对于普通人来讲却非常陌生。

很多人看完展览之后最直觉的一个反应是:谭平还做了这些!过去大家看到我的绘画是一片红,或者一片蓝,看到的是一个结果。可今天我们展示出来的是一个过程,一种工作方式。

谭平《无题》,布面油画,200×300cm,2018年

对于所有人来说,我相信都是一个很新鲜的面貌,这并不仅仅是一个“谭平”的展览。大家或许会反问,这是一个抽象展吗?这还是一个抽象艺术家吗?

谭平《无题》,布面油画,200×300cm,2018年

作为艺术家,我当然希望通过展览把我个人的创作与研究展示出来。可同时我还有一个愿望,就是通过展览找到我和其他人的关系,在一个关系当中,去发现创作的最独特之处。

《理性的点》

创作时间:2008

展出地点:今日美术馆

“理性逻辑背后隐喻着自由开放的形式,这些点在相互交织依存之中呈现各自的价值。”

从包豪斯开始,现代设计对于整个西方的影响非常大,我们现在看到的所有横平竖直的审美趋向都从这里来。在德国,有许多建筑以及产品都是横平竖直几何式的,长时间生活在这样的环境中,自然会感受到结构的美。

我的很多作品背后都有数字与结构,画面中很多点的位置是经过几何计算得出,可最后的结果看上去却仍然非常轻松。我希望自己的作品在表面上看是表现性的,背后却有非常理性与严密的逻辑。

《60×60》

创作时间:2010/2011

展出地点:中央美院美术馆/元典美术馆/韵画廊

“空间是我创作的场所,也是我作品生成的载体。”

1995年,美院开始设计学科的建设。在最初建系时,设计学科只有两个专业:平面设计、建筑与环境艺术,我负责的基础教学同时围绕这两个专业进行。在这个过程中,我对建筑思维有了更为深入的理解,并对建筑里的“模数”概念产生兴趣。“模数”是建筑设计中恒定的单位尺度,它将建筑物的每一个部分都控制在一个精确的比例之内,从一块砖到一整幢建筑物的体量。可以说,建筑从设计到诞生,时刻被“模数”影响着。

我试图将“模数”的概念运用至我的版画创作中。《60×60》就是这样一组作品,创作的偶然性暗藏于使用比例尺寸裁切的画面中。我首先在2.4×1.2米的一块五合板上用木刻刀刻出我想象的圆形图案,再以60×60厘米为基本模数进行切割,形成不同大小的画面。而《60×60》的每一次展出,都会根据具体的展览空间重新确定作品的最终形态,或分散、或聚合、或重叠,不同的空间规划着作品完全不同的呈现面貌。

《一杯》

创作时间:2011

“《一杯》里包含着尺度的概念。”

我们总是说注重过程,艺术的过程,不一定是指艺术家在创作过程中体会了多少。最伟大的人是制造规则的人。

“一杯”这件作品就是这样,相同的满满一杯墨,尽可能保持一致的速度与心境,将它慢慢倾倒至纸上,得到的是几乎类似实际上却不可能完全相同的“圆形”。在这样的限定下,尽力让每个圆形之间的差异特别小,去感受那些非常微小细腻的情绪。这种感受的强度在内心。

《1劃》

创作时间:2012/2017

展出地点:中国美术馆/北京民生现代美术馆

“一条40米长的木刻线,每刻一米用十分钟,用了6个多小时一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤,深深地、慢慢地行走,不断深入这块黑色平面的内部。”

放学路上狂奔的手里拿着不知道从哪里捡来的小木棍一路涂划,从一个胡同飞奔到另一个胡同,手里的棍子飞速地划过这面墙,断开,再到下一面墙,留下弯弯曲曲的痕迹,仿佛是青春破坏的足迹。

十二三岁的年纪给我最强的感受就是这样的破坏欲,一种无拘无束的状态,那是一个最为难忘的年代。在中国美术馆,在这么长的一面墙上,我想要找回那样的状态,用一根40米的长线以顽童般地心态完成一次精神旅程的远足。

《覆盖》

创作时间:2013

“‘覆盖’是时间切片的叠加。从精神层面来看,‘覆盖’这个行为如同修行,建立的是心智。 ”

1994年我从德国重回美院做教师,开始筹建设计专业,后来又从事教学管理工作,俗称“双肩挑”。学院规模变大,日常事务也变得越来越庞杂,除了工作时间,它还几乎占据了我全部的私人空间,全然是一种超负荷的工作状态。

我的角色,也从一个专业画家转变成一个教育管理者。我在痛苦与纠结的过程中逐渐适应这个角色,心平气和做一个“业余画家”。业余画家不太求结果,更在乎如何在有限的业余时间里去感受画画的快乐,在沉浸中寻找曾经的初心。

“业余时间”的有效运用,也就形成了我自己的创作方法。挤出业余时间来到工作室,做的第一件事就是把画面涂一遍。这种涂绘是在主观限定的时间内完成,只有改变以往画画的常态,不断与过去的习惯相对抗,才有可能在限定的时间内完成一个最基本的目标,“涂满画面”。“涂满画面”的行为消解了对绘画结果的追求,使过程的体验成为了重点。

《彳亍》

创作时间:2014/2015

展出地点:偏锋新艺术空间/美国亚利桑那州立大学美术馆

“‘画’是一个动词;‘画’是一个投射的状态。”

每一幅素描都是在两分钟之内完成。在限定的时间内,我放慢用笔的速度,手随心所欲地控制着压力和强度,炭条在纸面上匀速而有规律地移动着,将我的心理状态贴切、细微地呈现出来。

在我笔下诞生的线条,究其圆线抑或直线,已经不再重要。看起来似乎是一样的圆,似乎也还是这条线,但是线条内里所蕴含的质与量,已经完全不同于以往。这是一个非常自然的转变,圆与直线在符号表象上的意义不再是我关注的重点。我享受每一次的落笔。

《白墙计划》

创作时间:2016

展出地点:上海油画雕塑院美术馆

“艺术家在消解物质(作品)结果的过程中,向内建构起新的生长空间,使内外两个空间同处于膨胀的状态中。”

白墙计划是通过现场涂绘的方式将一个500平米的展览空间画满,然后再用涂料将其覆盖,恢复成为白色空间的行为过程。从白墙到白墙,从无到有再到无这样一个过程是这次行为中最核心的部分。

《... ...》

创作时间:2017

展出地点:元典美术馆

“这是一件作品,这不是一件作品。”

书籍:建立不同项目之间的开放关系

书籍设计:龙佑玟

出版时间:2018年1月

出版机构:独立出版物

paul rand(保罗·兰德)提到过“所有的艺术都是关系。设计就是关系。设计是形式与内容之间的关系。”这套强调艺术家创作中观念性作品的册子便是“建立关系”的结果。

“在初次拿到谭平老师提供的创作资料时,它的庞杂和广博在撼人的同时也让人既明晰又困惑。明晰的部分是来自艺术家作品里不加矫饰的纯粹、简明;困惑则来自于作品与作品之间微光闪现的精神延续和视觉关联。”

——龙佑玟

在为每一个创作项目设计的独立档案袋里,平均分配四张没有装订的活页纸,在内容编排上收录了包括艺术家个人对于该创作项目的自述、评论家的评论文章(节选)、作品图、展示艺术家创作过程的照片,以及展览现场图。

这套包含有《60×60》《一杯》《1劃》《覆盖》《彳亍》等五个创作单元的书册,尝试从海量的创作素材中将艺术家截然不同面向的作品非线性编排,打破固化的观看秩序,形成一个新的阅读逻辑。

正在展出

展览:“谭平1993:两个模数的开始”

地址:北京市朝阳区酒仙桥路798中街 站台中国

特约专栏作家 / 谭平

精彩回顾:

艺术家与星座究竟有什么关系?

灵感?情人?相爱相杀?那些艺术家的缪斯......(下)

[撰文/谭平][编辑/贾雨婧][图片提供/谭平工作室]

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